El sexteto vocal Ordinarius ofrece un variado repertorio, con la voz como instrumento principal. Los arreglos originales y exclusivos del grupo son obra de Augusto Ordine, director musical y fundador. El repertorio incluye piezas de acapella y canciones con guitarra, ukelele y acompañamiento instrumental de percusión. Las obras se extraen de fuentes brasileñas e internacionales, desde la música pop americana de Stevie Wonder hasta la música rock de los Beatles, de la bossa nova brasileña de Johnny Alf al tradicional «choro» de Ernesto Nazareth a la samba de Gilberto Gil.

Con el repertorio de su primer CD, considerado uno de los mejores CDs de música brasileña en 2012 por el sitio de música «O embrulhador», han realizado giras por Brasil y Europa. Los clips musicales del grupo tienen más de 300 mil visualizaciones en YouTube y están atrayendo a fanáticos de todo el mundo. La versión Ordinarius de «Mientras me ames», originalmente interpretada por los Backstreet Boys, fue recomendada por el propio grupo estadounidense en Twitter y Facebook, llamando la atención sobre la interpretación del grupo de la canción, que terminó siendo incluida en la Banda sonora del popular drama televisivo Salve Gorge, en la brasileña Rede Globo.

En los últimos años, además de exhibir su primer CD en presentaciones en vivo, Ordinarius ha ampliado su presencia en las redes sociales a través de clips de música que han demostrado ser muy populares. Además de varios clips de actuaciones en vivo y el exitoso «Siempre y cuando me ames», han producido clips de «Ladeira da preguiça» de Gilberto Gil, «Baião de cuatro toques», una canción de José Miguel Wisnik e Luiz Tatit Que acompaña imágenes del viaje del grupo a Alemania, y el clásico Carinhoso de Pixinguinha y João de Barro, que incorpora voces e imágenes de los aficionados del grupo.

ORDINARIUS objetivo es ofrecer música vocal de calidad que se basa en muchos estilos y fuentes. Sus actuaciones ofrecen a la audiencia la oportunidad de sentarse y disfrutar de lo mejor que la organización vocal puede ofrecer, así como la oportunidad de cantar y unirse a la diversión!

Historia

En 2010 y 2011, Ordinarius recorrió las escuelas de formación SESI en el estado de Río de Janeiro, realizando conciertos didácticos con un fuerte componente teatral, como parte del Programa Repertórios de educación musical. El grupo realizó en trece ciudades en esta gira.

En el año 2012, el grupo compitió con otros nueve grupos vocales brasileños y obtuvo el segundo lugar en el concurso nacional de grupo vocal promovido por «Brasil Vocal», en el Centro Cultural del Banco de Brasil (CCBB) en Río de Janeiro. En este mismo año, el grupo lanzó su primer CD, que fue aclamado como uno de los 100 mejores del año, siendo preseleccionado para los Premios de la Música Brasileña. El grupo promovió la publicación de su CD con espectáculos especiales en la Sala Baden Powell y el Centro Cultural Carioca, en Río de Janeiro.

En 2013, el sexteto fue invitado a tocar en Alemania, donde cantó en Brot Fabrick (Frankfurt) y dirigió talleres de música brasileña. También ese año, realizaron una serie de conciertos en el Parque das Ruínas y en el Centro de Referencia de la Música Carioca. Fueron invitados a ser el acto de apertura para el grupo vocal ‘Quarteto em Si’ en el Festival Brasil Vocal (CCBB), realizado en Rock in Rio, y participaron en la websérie «Mais Vinicius, por favor», producida por Coverflow para Multishow.

En el año 2014, el grupo se presentó en varios lugares de la ciudad de Río de Janeiro y obtuvo el primer lugar en la competencia nacional del grupo vocal, la misma competencia en la que se le había otorgado el segundo lugar en 2012. El año terminó con su bien recibida campaña de financiación para Completan su nuevo CD, dedicado al universo del «choro».

En 2015, el grupo lanzó su segundo CD, «Rio de Choro». También en el Teatro Rival, SESC Copacabana, CCBB-RJ, en el Centro Cultural Justicia Federal, en SESC Pompéia (grabando el espectáculo de Rolando Boldrin, «Sr. Brasil»), en el Hotel Mabu Thermas Grand Resort en Foz do Iguaçu, eventos.

En el año 2016, el sexteto participó en el festival «Som Clube» de la ciudad de Belo Horizonte, realizando un espectáculo en la Praça Savassi; También participaron en el festival «Música na Estrada», realizando un concierto frente a una casa llena en el histórico Teatro Amazonas de Manaus «. Integraron el proyecto «MPB em Cena», realizando un espectáculo en el Teatro UFF (Universidad Federal Fluminense) de Niterói; El grupo también fue contratado por el São Paulo Choro Club para hacer un espectáculo y taller en el Teatro Arthur Azevedo, y posteriormente se presentó en el SESC (Servicio Social Comercial) de la ciudad de Santo André. En Río de Janeiro, el grupo realizó la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos para los patrocinadores del evento en el Museo Nacional de Historia; Fueron incluidos en el programa «Ações Locales»; Se presentaron en la Casa del Choro, en el Sítio Burle Marx, en la Casa de la Gávea, en el IED, en el Río S

 

Augusto Ordine

Es cantante, arreglista, compositor, director de orquesta y director musical de Ordinarius, habiendo producido ambos CDs del grupo (2012 y 2015). Augusto tiene una Maestría en Música y Educación de UNIRIO y se graduó en Dirección bajo la dirección del director del coro Carlos Alberto Figueiredo (Pró-Arte). Hizo bandas sonoras y apareció en varios programas de televisión brasileños (A Grande Família, Fantástico, TV Xuxa, entre otros).

Augusto produjo ambos CDs de la cantante Maíra Martins (2006 y 2011) y del grupo vocal Dá no Coro (2008-2009). Fue responsable de los arreglos para los espectáculos teatrales «Chacrinha» (2014), dirigido por Andrucha Waddington, «Elis, un musical» (2013), dirigido por Dennis Carvalho y «Rock in Rio – o musical» (2012), dirigido De João Fonseca, todos ellos con dirección musical de Delia Fisher. Fue responsable de la preparación vocal de los espectáculos «Frida Kahlo» (dirigida por Caco Ciocler), «Bibi in Concert III – Pop» (dirigida por f Bibi Ferreira), en la que también participó como cantante en el elenco, y «O Romance do Pavão Misterioso», (dirigido por Theotônio de Paiva). Tiene dos CDs con el grupo vocal Equale y uno con el grupo vocal BR6. Fue director y arreglista de varios coros y grupos vocales. En el año 2012, estrenó la CD Circular, con sus propias composiciones, del Proyecto Magu.

 

Maíra Martins

Es cantante, directora y profesora de canto. Licenciada en Música Práctica Musical, Licenciada en Música Popular Brasileña por la Universidad de Río de Janeiro, Licenciada en Música Terapia por el Conservatorio Brasileiro de Música, Licenciada en Música por la Universidad Cândido Mendes Un certificado en Terapia a través de la Danza de la Escuela Angel Vianna. Actualmente es directora de coro y profesora de música en la Escola Sá Pereira.

Maíra es miembro de los grupos Ordinarius, Projeto Magu y CRIA. Ha publicado los álbumes «Rio de Choro» (Ordinarius, 2015), «A Família», «Ordinarius» (Ordinarius, 2012), «Circular» (Proyecto Magu, 2012), «Outro Céu» «(Maíra Martins, 2012),» Processo de Feitura «(Maíra Martins, 2006) y» Um Gosto de Sol «(Grupo Equale, 2004). También grabó varias actuaciones en solitario para los álbumes de recopilación «Relaxing bossa longe Vol. 12 «,» I love bossa nova «,» Bossa Project 80’s «, y» Rock bossa «, entre otros, todos ellos lanzados fuera de Brasil.

 

Rebeca Vieira

Es cantante, directora de coro y profesora de música con una licenciatura en música de UFES y una maestría de UNIRIO. En el campo de la educación, tiene experiencia en la enseñanza elemental, universitaria y no formal. Desde el 2014 Rebeca ha sido profesora de música en el Colegio Pedro II, un instituto federal brasileño. Como directora, ha dirigido varios coros como el coro de la Facultad de Educación del Estado de Espírito Santo y ha coordinado el proyecto «Bandas e Corais» de la Facultad de Música FAMES. Su trabajo como cantante se dedica a la música brasileña y el jazz. Ha tomado clases vocales de Jeanie LoVetri (USA), Mirna Rubin (Río de Janeiro) y Marconi Araujo (Sao Paulo). Actualmente, es miembro del sexteto vocal Ordinarius; En su carrera en solitario, realiza principalmente composiciones originales. En 2007 Rebeca ganó el Premio al Mejor Cantante en el VII Festival Nacional de Música (Colatina / ES). En 2016 realizó música vocal brasileña para el Programa de Posgrado en Música de la Universidad de Princeton.

 

Fernanda Gabriela

Es actriz, cantante y productora. Estudió canto con Hilton Prado, Sonia Leal Wegenast, Crismarie Hackenberg, Guto Bittencourt y Danilo Timm, entre otros. Mejoró sus conocimientos de teoría musical en la Escola de Música Villa-Lobos y en ProArte. Fernanda comenzó su carrera musical cantando en coros y grupos vocales. Actualmente canta en los sextetos vocales Ordinarius y Bebossa, con los que ha actuado en diversos festivales en Brasil y en el extranjero.

Fernanda inició su formación teatral en el 2005 en la Casa de Artes de las Laranjeiras. Participó en numerosas producciones teatrales como: «Fedegunda», «Emilinha e Marlene – Como lluvia de radio», «Vertigem Digital» y » Andrante, Beth Carvalho, O Musical «. Realizó a lo largo de 2015 en su primera producción teatral, el monólogo musical» Efeitos de Borboleta «, actuando bajo la dirección musical de Tony Lucchesi. Recientemente, actuó en la obra «Ordinary Days, um musical Off-Broadway», dirigida por Rener Tenente; Y en «Vem Buscar-me Que Todavía Tejido», una nueva producción de CEFTEM dirigida por João Fonseca.

 

Fabiano Salek

Es cantante, percusionista, baterista, arreglista, compositor y maestro. Posee una maestría en la enseñanza de la práctica musical y una licenciatura en educación musical, ambas de la Universidad de Río de Janeiro. Complementó sus estudios trabajando con Pascoal Meirelles, Oscar Bolão, Guilherme Gonçalves, Robertinho Silva, Leo Lebons, Carlos Negreiros, Fábio Luna, Ovídio Brito y Márcio Bahia.

Fabiano es hijo de los músicos Marcos Leite y Eliane Salek, con quienes inició su carrera musical. Es miembro fundador del grupo Sururu na Roda; Un ex miembro del grupo vocal Garganta Profunda, que fue fundado y dirigido por su padre; Y un ex-miembro del sexteto vocal BR6. Actualmente, es miembro de la nueva formación del sexteto vocal Ordinarius.

Con créditos de participación en más de 50 discos, Fabiano ha realizado presentaciones y grabaciones junto a artistas como Zeca Pagodinho, Chico Buarque, Elza Soares, Moraes Moreira, Zé Renato, Eduardo Dussek, Arlindo Cruz, Marcos Valle, Baby do Brasil, Nei Lopes, Walter Alfaiate, Nelson Sargento, Wilson das Neves, Carlos Malta y Pife Muderno, Tim Rescalla, Mujeres de Hollanda, Edu Krieger, Marcelo Caldi, Nicolas Krassik, Maogani, Adair Cardoso y Arthur Danni, entre otros.

Fabiano también ha trabajado extensamente en teatro. Fue Director Musical de «De Getúlio à Getúlio», dirigido por Sérgio Brito; Y el arreglista de «Ai, Ai, Brasil!», También dirigido por Sérgio Brito. Ha actuado como músico en varios espectáculos como: «Auto da Compadecida», «Obrigado, Cartola!» (Vicente Maiolino y Roberto Gnattali), «Soppa de Letras» (Naum Alves de Souza, Pedro Paulo Rangel y Roberto Gnattali), «Opereta Carioca» (Soraya Ravenle y Gustavo Gasparani), «Oui, Oui … A França É Aqui», «É Com Esse Que Eu Vou» (Charles Möeller y Cláudio Botelho), «Num Céu de Diamantes» (Charles Möeller y Cláudio Botelho) y «Nada Será Como Antes» (Charles Möeller y Cláudio Botelho), entre otros.

Fabiano creó el proyecto Oficina Roda de Samba, donde desarrolló su propio método de enseñanza del estilo de percusión característico de las actuaciones de samba de grupo. Su curso, de seis años de edad, se imparte actualmente en la Escuela Carioca de Percusión y Batería Maracatu Brasil, dirigida por Guto Goffi (Barão Vermelho).

 

Matias Corrêa

Es cantante y contrabajo. Ha grabado con artistas como Zélia Duncan, Ney Matogrosso, Joyce, Zeca Pagodinho, Mart’nalia, Monica Salmaso, y Cassia Eller, entre otros. Como jugador de contrabajo, es miembro del grupo Choro na Feira; La «Orquestra Corações Futuristas», dirigida por el compositor Egberto Gismonti; La banda de la cantante y pianista Delia Fischer; Y la Orquestra Revelia. Como cantante, es miembro de los sextetos vocales BeBossa y Ordinarius. En 2009 y 2010, co-dirigió la Orquestra de Sopros de Arte Pro con Raimundo Nicioli.

Ha publicado cuatro CD’s como miembro de Choro na Feira; El CD / DVD «Músicas para saudar Jorge Amado» con Orquestra Revelia; Y el CD «BeBossa» y «A Galeria do Menescal» con BeBossa.

Cantó en los coros de dos conciertos: «Sinfonia do Rio de Janeiro», del compositor y director Francis Hime; Y «Sinfonia da Alvorada», del compositor Antônio Carlos Jobim. Recientemente, como contrabajo, actuó en los espectáculos «Elis, un musical», dirigido por Dennis Carvalho; «Chacrinha, o musical», dirigida por Andrucha Waddington; Y «Rock in Rio, o musical», dirigido por João Fonseca, entre otros.

 

Mateus Reis de Souza Xavier 

Música – Bachillerato – Habilitación Música Popular Brasileña – Arreglo Musical – Unirio, Río de Janeiro, RJ

Profesor, percusionista, arreglador, compones pistas y hace trabajos de dirección musical. Ministra lecciones sobre el método d El paso, de percusión, de piano y percepción musical para todas las edades, tanto privada como para grupos.

Integrante y asistente de dirección del grupo de percusión Blo c o d ‘O P a s s s

Dirigido por L u c a s Cia v a t t a.

Desde 1999, con el que participó en varias temporadas (Centro Cultural Banco do Brasil en mayo de 1999, Teatro Carlos Gomes en 2001, más de treinta presentaciones por el Proyecto Ciranda Cultural, del Ayuntamiento de Río de Janeiro entre 2003 y 2005; 3ème édition du Festival vocal de Lons le Saunier – Le Fruit des Voix «entre otros)

Es músico instrumentista y arreglador del proyecto CRIA, dirigido por Vinícius Castro, que hace música infantil y lanzó su primer disco, nominado al Premio de la música brasileña como mejor disco infantil de 2014.

El grupo vocal, el Ordinarius fue creado en 2009 y Mateus es el percusionista oficial desde su fundación.

Es profesor en diversos espacios que van de cárceles para menores infractores a las escuelas de clase alta de Río de Janeiro. Actualmente es profesor y coordinador de los talleres del Sargento Pimenta y del Bloque Pipoca & Guaraná, que totalizan más de 150 de alumnos.

 

Federico Díaz (29) por su participación en muchos conciertos y por haber recibido el título de licenciado en Música en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo a los 19 años, logro que lo convirtió en el egresado más joven de esa casa de estudios.

El guitarrista Federico Díaz estudió guitarra con Cristina Cuitiño en la UNCuyo y con Eliot Fisk y Ricardo Gallén en el Mozarteum de Salzburgo. Federico se destaca como embajador de la música clásica y argentina realizando conciertos en las salas y festivales de mayor renombre de más de 20 países de todo el mundo. Su fuerte inquietud por la música de cámara lo ha llevado a coolaborar regularmente con reconocidos artistas como Lionel Cottet (cello), Emilio Argento (viola), Lucía Luque (violín), y a tocar como solista con destacadas orquestas. Ha realizado grabaciones para la radio y televisión de Argentina, Alemania, Austria, Francia, Suiza y Estados Unidos. Entre sus discos mas recientes se destacan “The Romberg Family” para Sony Classical y “Perspectiva 204” para Epsa Music. La pasión por el tango y la música folklórica argentina es parte fundamental de su desarrollo como artista. Se desempeña activamente en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa como docente de estos estilos y además como intérprete solista y con grupos, entre los que se destacan los dúos “Doble Tango” y “DiaZ-WoiZ”. En la temporada 2014-15, Federico se presentará en Estados Unidos, Alemania, España, Suiza y Panamá además de trabajar en dos nuevos discos.

 

 

 

 

Organizado por la Fundación Sinfonía Concertante de Panamá, el Festival Internacional de Música Alfredo De Saint Malo (ASM) fue creado en el año 2007 por el violonchelista panameño Isaac Casal. Con la guía y el respaldo de músicos panameños, instituciones musicales como la Orquesta Juvenil de las Américas, la Universidad de Baylor y la Asociación Nacional de Conciertos.

Actualmente el festival es apoyado por mas de 30 instituciones culturales, orquestas y universidades internacionales. El Festival ASM tiene como propósito reunir a músicos nacionales e internacionales en un gran intercambio cultural y artístico. Durante 10 noches de conciertos, se brindan varios géneros musicales de diversas épocas; desde obras del compositor J.S. Bach a nuevos y talentosos compositores de nuestra época.

 El próximo año 2018 se celebrará la doceava edición del festival, el cual es considerado actualmente uno de los más variados de la región latinoamericana. Además, el Festival de Música Alfredo De Saint Malo permite a jóvenes músicos panameños y latinoamericanos, y también a los educadores del país, que tengan acceso a artistas de renombre mundial que motivarán su pasión hacia la música, demostrarán nuevas y mejores técnicas de enseñanza y darán testimonio de la disciplina que conlleva el ser un gran artista. Así mismo mostrar a los participantes, turistas y músicos extranjeros el gran talento y riqueza de nuestros artistas panameños.

 

 

RESEÑA ORQUESTA DE CUERDAS UNACHI

La Orquesta de Cuerdas de la Universidad Autónoma es el resultado del Programa de Educación Continua, Veranos Culturales de la Vice Rectoría de Extensión, de la Universidad Autónoma de Chiriquí iniciado en el año 2,014; está integrado por jóvenes pertenecientes a diferentes planteles de la provincia; cabe destacar también la participación de jóvenes hijos de Docentes y administrativos de la Institución como estudiantes regulares quienes cursan en las diferentes Facultades de la Universidad Autónoma de Chiriquí como: la Facultad de Derecho y Ciencias Políticas, Facultad de Administración de Empresas, Facultad de Humanidades en las Carreras de Inglés, Música, sicología.

Como objetivo principal tiene la integración en sana convivencia fomentando los valores cívicos y morales de nuestra juventud Chiricana.

Esta agrupación Musical Infantil – Juvenil ha participado exitosamente en eventos protocolares, culturales,         Festival Nacional Alfredo de Saint Malo, conciertos pedagógicos dentro y fuera de la Universidad Autónoma de Chiriquí; interpreta repertorio BARROCO, CLÁSICO, POPULAR, TRADICIONAL.

La Orquesta de Cuerdas de la UNACHI está adscrita a la Vicerrectoría de Extensión bajo la Dirección musical del Maestro Ovidio E. Castillo asistido por el Licenciado Jorge Farquéz.

Esteban Prentki

Perteneciente a una familia de reconocida trayectoria musical, nació en la ciudad de Montevideo, Uruguay. En su ciudad natal comienza a estudiar piano con Sarah Bourdillon de Santórsola y luego violín con el maestro Jorge Risi. Posteriormente ingresa en el Conservatorio Nacional de Música de Uruguay donde prosigue su formación con el maestro Risi, y más tarde con los maestros Nelson Casale y Nelson Govea.

Fue integrante de la Orquesta Sinfónica del S.O.D.R.E, Orquesta Sinfónica Municipal de Montevideo y Orquesta Nacional de Cámara de Uruguay.

Ha formado parte de los siguientes conjuntos de cámara: el Trío Prentki junto a Horst Prentki en clarinete y piano, y German Prentki en violonchelo; el Cuarteto Anglo que obtuvo la mención al “Mejor Conjunto de Cámara” en las temporadas 79 y 80 otorgada por votación de la crítica especializada; y el Sexteto Barroco de Montevideo. Intervino en el estreno mundial de la “Suite Punta del Este” con Ástor Piazzolla en 1977. Efectuó grabaciones, una de conciertos de oboe de Vivaldi y Albinoni junto al oboísta León Biriotti, y otra con obras del compositor uruguayo Héctor Tosar.

En Argentina obtuvo una beca otorgada por el Dr. Ricardo Gruneisen por intermedio del Mozarteum, para realizar estudios de perfeccionamiento con el maestro Ljerko Spiller desde 1978 hasta 1984.

Fue becado entre 1981 y 1984 por la Asociación Camping Musical Bariloche para asistir a los cursos de música de cámara dictados por el maestro Spiller; luego concurrió ya como docente, en reiteradas oportunidades.

Formó parte del Cuarteto de Cuerdas Buenos Aires y es creador de Buenos Aires Salonmusik.

En carácter de artista invitado actuó con la Camerata Bariloche, Academia Bach de Buenos Aires y Festivales Musicales de Buenos Aires.

Desde 1984 es integrante de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires como solista adjunto de los segundos violines.

En calidad de interprete de tango es invitado por Leopoldo Federico, Horacio Salgán, Walter Ríos, Daniel Binelli, Oscar López Ruiz y César Angeleri; también actuó en los espectáculos de Armenonville y “Forever Tango”. Con estos artistas y espectáculos efectuó giras y grabaciones entre las que se destaca el CD “Tango Fatal” de Carlos Franzetti, que recibió un premio Grammy.

EL QUINTETO CLASICO DE VIENTOS “TEMPUS” fundado en enero de 1990, es un grupo de cámara cuya labor ha estado dirigida a la interpretación y divulgación de la música de Cámara en Panamá. Actualmente está integrado por:

ELIETTE D. APOLAYO, flautista, miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional; fundadora y Directora del Quinteto.

GUSTAVO VEGA, corno francés. Docente y miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional.

DANIEL AGUDO, Primer Fagot de la Orquesta Sinfónica Nacional y docente del Instituto Nacional de Música.

JORGE OLIVA, Clarinete. Miembro de la Banda Republicana y actual Director del Plan Juvenil.

LEOPOLDO MAGALLÓN, oboe. Estudiante de la Facultad de Bellas Artes. Oboísta de la Orquesta Sinfónica Nacional.

El VIII Festival Internacional de Música Alfredo De Saint Malo 2014 se celebrará este año de mayo 29 a junio 8 y el mismo está dedicado al compositor panameño Fermín Castañedas Del Cid (1930-2013).

El profesorado del festival incluye a músicos de la Facultad de Música de Lousiana State University, la Metropolitan Opera Orchestra, la Youth Orchestra of the Americas, y la visita por primera vez de profesores de la Universidad de Northern Colorado y la Universidad de Minnesota.

Además de la participación de destacados solistas internacionales como Michael Gurt, James Hall, Young-Chiao Wei, Fernando Meza y Lin He, también tenemos la visita del gran director de orquesta Carlos Riazuelo, el niño virtuoso en el piano William Chen y artistas nacionales como Jorge Ledezma Bradley, Ingrith Saavedra, la Orquesta Sinfónica Nacional de Panamá y la Camerata Panamá.

Adicionalmente el festival cuenta con la participación de estudiantes extranjeros provenientes de Latinoamérica, el Caribe y los Estados Unidos. Esto es sólo el principio de la pasarela de artistas que desfilarán por Panamá en varios de los teatros capitalinos durante los 11 días en los que se celebrará el Festival ASM 2014.

Si desea ver la información sobre todos los eventos que tendrán lugar, visite nuestra sección de Conciertos.

Fermín Castañeda nació en la Ciudad de Panamá en 1930. Comenzó sus estudios de música con profesores privados y a los doce años se matriculó en el Conservatorio Nacional de Música y Declamación de Panamá, donde estudió bajo, piano y percusión. Castañeda se graduó de esta institución en 1964 con un diploma en Educación Musical. Fue en esta institución donde comenzó a estudiar composición con el Dr. Roque Cordero. Después de 1964, fue galardonado en varias ocasiones con becas de estudios en dos de las disciplinas que le atraían, la composición y la dirección orquestal. Podemos citar sus estudios en composición con el español Rodolfo Halffter y los estudios y seminarios en dirección orquestal efectuados con el español Enrique García Asencio, el austriaco Hans Swarowski, además de otros estudios que realizó en Colonia, Alemania, con varios compositores. En el año 2000 obtuvo su Maestría en Música de la Universidad de Panamá.

Formó parte de la sección de percusión de la Orquesta Sinfónica Nacional de Panamá por casi treinta años y del año 1983 al 1992 ocupó el cargo de director asistente de esta orquesta. Castañeda fundó la Banda de la Guardia de Colón en 1967 y permaneció siendo su director musical durante trece años, hasta 1980. Luego, de 1981 a 1992, se convirtió en director musical de la Banda de la Guardia Nacional de la Ciudad de Panamá. También fue profesor en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Panamá donde enseñó solfeo, armonía e impartió seminarios de dirección orquestal.

Castañeda compuso alrededor de cincuenta obras entre las cuales se pueden encontrar varios géneros como la música sinfónica, la música de cámara, la música de ballet, etc. Las primeras composiciones de Castañeda eran convencionales, pero cuando empezó a estudiar composición con Roque Cordero y más tarde con Rodolfo Halffter en España, se encaminó hacia el serialismo y la música aleatoria. Le gustaba cambiar de métrica en sus composiciones, además de usar elementos rítmicos simétricos y asimétricos, jugar con la textura y la densidad del sonido. También incurrió en la técnica de la “resonancia natural” de Manuel de Falla.

Fermín Castañeda no creía que su estilo de composición se podía dividir en varios períodos. Todo lo contrario, creía que su música se basa sencillamente en un solo estilo moderno y muy personal. Aunque Castañeda fue significativamente influenciado por sus maestros, evitó copiar sus estilos de composición. En una ocasión, dijo:

“He basado mis temas principalmente en ritmos. Como ustedes saben, yo soy un percusionista, y por lo tanto mis piezas tienen el concepto rítmico bien marcado y claro para mí”.

Castañeda no utilizó la música folclórica panameña en sus composiciones, pero por otro lado sí usó una mezcla de patrones rítmicos producto de su experiencia como percusionista y de su afinidad por la música afrocubana.

No existen muchas grabaciones de la música de Castañeda, pero varias de sus composiciones han sido interpretadas no sólo en Panamá sino también en los Estados Unidos, España, Costa Rica y Argentina.

Fuentes de inspiración en la obra de Fermín Castañeda

La obra de Castañeda Sinfonía Finisterre está dedicada al puerto de Finisterre. Esta ciudad se encuentra en Galicia, España, y es una de las pocas obras de Castañeda inspiradas en un lugar físico. En general Castañeda no usaba lugares o personas como fuente de inspiración para sus obras. Difícilmente componía música descriptiva o panorámica. Simplemente creaba la composición antes de que el nombre para la misma fuera concebido. Cuando planeaba escribir una sinfonía o un concierto para violín, lo único que él hacía era pensar en la pieza en sí misma sin buscar elementos externos de inspiración. Podemos citar sin embargo dos excepciones de composiciones de Castañeda inspiradas en personas cercanas a él, la obra para dos contrabajos titulada “Yaely y Mussetta” dedicada a sus hijas Yaely y Mussetta y la obra para violín y piano titulada “Música Musicalmente Musical” dedicada a sus hijas Natascha, Jovanka y Ayescha.

Castañeda para la posteridad

Debido a las dificultades que representa dedicarse solamente a la música clásica en Panamá, Castañeda se dedicó a veces a la música popular. Sin embargo, nunca sustituyó la música clásica con la música popular en sus composiciones. Decía que la música popular hace que una persona sea famosa por un tiempo, pero después de ese tiempo, la persona se olvida. La música sinfónica, por otra parte, dura más tiempo, ya que permanece en la historia. Castañeda, quien estuvo involucrado con la música popular y sinfónica, comentó una vez en tono de broma: «Una me populariza, y la otra me eterniza».

Las audiciones para el Festival ASM 2014 se realizarán:

Fecha: Viernes 10 de enero de 2014
Lugar: Universidad de Panamá, Facultad de Bellas Artes, Salón F-111
Horario: 1:00 p.m. a 04:00 p.m.

Para mayor información sobre el proceso de las audiciones visite nuestra página de Audiciones.

Una experiencia inolvidable para los niños y jóvenes del Proyecto con el Maestro Lin He de LSU, artista invitado al Festival Alfredo De Saint Malo 2013, en la Casa de la Cultura «Vitín Paz».