Jake Hale es actual clarinetista principal de la Orquesta Sinfónica de Shreveport. Ha actuado como segundo / clarinetista de la Orquesta Sinfónica de Waco y ha actuado con la Orquesta Sinfónica de Fort Worth, la Orquesta Sinfónica de Texarkana, la Orquesta Sinfónica del Corpus Christi, la Orquesta Sinfónica de Odessa-Midland y la Orquesta del Instituto Round Top.

El Sr. Hale ha competido en las Competencias de la Asociación Internacional de Clarinetes, haciendo varias apariciones como semifinalista y finalista. En 2015, ganó el Concurso de audición orquestal y el mismo año llegó a las finales en el Concurso de jóvenes artistas como el único estadounidense en avanzar.

Jake Hale es de Fort Worth, Texas. Estudió con Richie Hawley en Rice University, donde completó un Master en interpretación musical en 2018. Obtuvo su licenciatura en educación musical en Baylor University en Waco, Texas, donde estudió con el Dr. Jun Qian, el Dr. Vanguel Tangerov y Alan Olson. El Sr. Hale también ha estudiado con el Dr. Richard Shanley y con Ivan Petruzziello de la Fort Worth Symphony.

Compositor en Residencia del ASMF 2019

Nació en Matanzas el 3 de enero de 1944. Graduado de Dirección Coral en el Conservatorio Amadeo Roldán de La Habana en 1966 y en Dirección Orquestal en el Conservatorio Chaikovsky de Moscú en 1973. A partir de ese año actuó como director invitado de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba. Es profesor de dirección de orquesta del Instituto Superior de Arte y Director de la Orquesta de Cámara “Música Eterna”. Es fundador del ISA, Profesor Titular y Jefe de Dpto. de Dirección de Orquesta. Ha desarrollado una exitosa carrera en la que se destaca recientemente su gira por ciudades italianas y el estreno de una obra coral en el Simposium Mundial de Coros en el Palau de la Música de Barcelona.

Ha alcanzado relevantes logros en su carrera artística, tanto en el ámbito nacional como en el internacional. Sus obras han sido premiadas en los concursos de composición más importantes celebrados en Cuba, tales como Concurso Nacional de Composición, Concurso de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), Concurso 26 de Julio, La Edad de Oro y Concurso Adolfo Guzmán.                     

Su labor como Director Sinfónico lo ha hecho acreedor de grandes éxitos y comentarios muy elogiosos por parte de la crítica internacional. Entre sus actuaciones más significativas en Europa cabe señalar las efectuadas en la  Filarmónica de Varsovia, Polonia, en la Gran Sala de la Academia Franz Liszt en Budapest, Hungría y en el Teatro  Lisinsky en Zagreb, Yugoslavia. Ha ofrecido también exitosos conciertos en importantes ciudades de Rusia, Bulgaria,  Rumania, Alemania, España y Estados Unidos.

En 2010 fue invitado por la Orquesta Sinfónica de Winterthur, Suiza, para dirigir un concierto exclusivamente con sus composiciones sinfónico –corales. Fue efectuado en el Musikkolegium con clamoroso éxito del público y la crítica. En América Latina  también ha obtenido muy notables éxitos en México, Venezuela, Colombia, Ecuador, Chile, Guatemala y Paraguay, países donde ha ofrecido numerosos conciertos.

Fue seleccionado como el director extranjero más destacado en la temporada 1991, por la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez de México.

En 2005 le fue otorgada  en Chile la Medalla UNESCO “Valparaíso, Patrimonio Cultural de la Humanidad”. Ha dirigido todas las orquestas sinfónicas cubanas, destacándose de modo sobresaliente sus interpretaciones de la 9na. Sinfonía de Beethoven al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional y las ejecuciones de su obra Victoria de la Esperanza para orquesta sinfónica, coro, solistas, actores, danza y cine. Particularmente notable resultó su desempeño como Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Matanzas, institución que figura en los primeros planos musicales cubanos.

Su reconocido prestigio como compositor y director sinfónico le ha convertido en un artista cada vez más solicitado en escenarios y eventos internacionales. Figuran entre ellos New Music Festival de Winnipeg, Canadá 2006, donde obtuvo el Premio de la Audiencia,  el Encuentro Interamericano de Composición organizado por la Universidad de Indiana, Estados Unidos, al cual  fue invitado con la más alta categoría otorgada por el evento en 1996, el Festival Sonidos de las Américas organizado por American Composer Orchestra que tuvo como sedes  Carnegie Hall, Juliard School y otras importantes instituciones de New York y el Oregon Bach Festival durante el cual composiciones suyas fueron interpretadas con gran éxito. Así como, el Festival Iberoamericano de Música Contemporánea celebrado en España, la Tribuna de Música Latinoamericana y del Caribe efectuada en Argentina, el Festival Franco Donatoni realizado en México, Festival de Música Contemporánea de la Universidad Católica de Chile, Festival de Música Contemporánea de El Salvador y Foros de Compositores del Caribe, realizados en  Venezuela, México  y Guatemala.  Ha realizado giras por México, Ecuador, Colombia, Rusia, RDA, Polonia, Hungría, Rumania, Yugoslavia, Bulgaria.

Varias universidades y centros de estudios superiores en diferentes países le han invitado a ofrecer conferencias y clases magistrales, teniendo muy especial significación la designación de Huésped Distinguido otorgada por la Universidad de Alberta, Edmonton, Canadá en 2005.  Allí la Orquesta Sinfónica, Coro y diferentes conjuntos de cámara interpretaron varias de sus obras conjuntamente con la Orquesta de Cámara Música Eterna, conformando una Jornada de Conciertos  dedicada a la música de López-Gavilán.

Es sumamente notable su labor en el desarrollo del  Movimiento Sinfónico Juvenil Cubano, fundando y dirigiendo diversas orquestas sinfónicas y de cámara que han obtenido resonantes éxitos en eventos celebrados en Cuba y otros países. Es Profesor Titular del Instituto Superior de Arte, llevando la Jefatura de la Cátedra de Dirección Orquestal durante más de veinte años. Por sus méritos artísticos ha recibido numerosas condecoraciones entre las que figuran la Medalla Alejo Carpentier, la Distinción por la Cultura Nacional y el Premio de Reconocimiento que otorga la Unión de Escritores y Artistas de Cuba  a la labor creadora de por vida. Por la obra de toda la vida le fue conferido el Premio Nacional de la Música 2015, la más alta distinción que otorga el Ministerio de Cultura de Cuba.

Actualmente es Presidente de la Asociación de Músicos de la UNEAC y Presidente del Festival de La Habana, prestigioso evento internacional dedicado a la música contemporánea que se convoca anualmente. Ha sido elegido Miembro Fundador del Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte.

Obras del Maestro López Gavilán

• A modo de adivinanza,
• Camerata en guaguancó.
• Donde cayó mi hermano, cantata, texto: Fayad Jamís.
• Mi canción.
• Variaciones cumbanchero (basada en una obra del compositor puertorriqueño Rafael Hernández) Variantes, coral y leyenda.
• Victoria de esperanza, para orquesta sinfónica, coro, solistas, actores, danza y cine.

Timpani y Percusión, Chile/Panamá

Ella Ponce Uribe, percusionista chileno-panameña, realiza sus primeros estudios en el Conservatorio Nacional de Panamá. Posteriormente, viaja a Chile, donde termina los estudios de etapa básica en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile. En esta misma Universidad, continúa sus estudios de Licenciatura, y obtiene su título de Licenciatura en Artes con Mención Percusión, con los profesores Elena Corvalán y Ramón Hurtado. Posteriormente, obtiene su especialidad en Interpretación Musical Mención Percusión con Distinción Máxima, siendo la cuarta mujer en Chile en obtener este título, y la primera en Panamá. Ella viaja a Panamá, donde desde el año 2002 hasta la fecha pertenece a la Orquesta Sinfónica Nacional de Panamá; ha ejercido como docente del Instituto Nacional de Música en las asignaturas de Teoría, Solfeo y Percusión; El año 2012 abre por primera vez la Cátedra de Percusión en la Universidad de Panamá.

Ella ha ejecutado en diversas actividades musicales, en Panamá, Chile, Brasil, Nicaragua, México entre otros. Desde el año 2003 crea el ensamble “Mixturas”, con el que ha desarrollado un trabajo de música de cámara incorporando el vibráfono y la percusión a formatos acústicos y electroacústicos no convencionales, incorporando elementos de la música folklórica, docta y el jazz. Desde hace un par de años participa en el proyecto “Tributo a Chile”, del Panama Jazz Festival, donde comparte con músicos de toda América Latina y Norteamérica, difundiendo y desarrollando la música chilena en escenarios internacionales. Ha grabado CD´s con diversos artistas en Chile y Panamá, como “Homenaje a Panamá” del violinista Luis Casal, “Legado de Mi Tierra…Panamá” de Dabaiba Conte, “Despedida”, de Ricardo Aguilera, por mencionar algunos.

En la actualidad, ejerce como docente en la Universidad de Panamá, como percusionista en la Sinfónica Nacional de Panamá, como percusionista del “Colectivo Voces Figuras y Ritmos”, apoya al FEPECE (Festival de Percusión de Centroamérica),Panama Jazz Festival, con los proyectos de “Mixturas” y “Tributo a Chile”.

El percusionista panameño Pedro Javier Fernández Saavedra se ha presentado como solista, músico de cámara, y músico orquestal a lo largo de Latinoamérica, los Estados Unidos, España, China y Japón. Pedro se desempeña actualmente como percusionista de fila de la Orquesta Sinfónica de Indianápolis y la Orquesta Sinfónica de Chautauqua en los veranos. Anteriormente fue miembro de la Orquesta del Ballet de Houston y la Sinfónica de Cincinnati.

Pedro ha participado como músico extra de las Orquestas Sinfónicas de Detroit, Houston, Columbus, Hawaii, Palm Beach, Costa Rica, Panamá, etc.; la Orquesta de Louisville, la Gran Ópera de la Florida, entre otras.

Como músico de cámara, Pedro se ha presentado junto a los percusionistas Svet Stoyanov, Casey Cangelosi, el trio PULSUS (John Lane, Brian Zator y Christopher Deane), el consorcio de percusión de la “New World Symphony” en Miami Beach, y los “Frost Chamber Players” compuesto por profesores de la Universidad de Miami. Pedro ha estrenado/colaborado en piezas por los compositores Kyle Gann, Lansing McCloskey, Trent Hanna, y DaJeong Choi tanto en el ámbito de músico de cámara como de solista.

De igual manera se ha presentado en la Convención de la Sociedad de Música Electroacústica (SEAMUS en inglés), el Festival Miami, La Serie de Música de Cámara de la Fundación Histórica de Galveston (Texas), el Festival de Música Contemporánea de la Universidad Estatal de Sam Houston (Huntsville, Texas), y el Festival Instrumenta en Oaxaca, México.

Pedro ha presentado clases maestras en la Convención Internacional de la Sociedad de Percusión (PASIC), Indiana University, Cincinnati College-Conservatory of Music, etc. Pedro ha sido instructor de las Sinfónicas Juveniles de Indianápolis y de Miami y como Asistente en la Universidad de Miami dictó clases de Percusión Afro-Cubana, clases privadas, y clases de Técnicas de Percusión para estudiantes de musicoterapia y educación musical.

Pedro obtuvo su licenciatura en la Universidad Estatal de Sam Houston donde estudió con el Dr. John Lane, y su maestría en la Universidad de Miami en Florida bajo el tutelaje de Svetoslav Stoyanov y Matthew Strauss. Pedro también ha participado en festivales tales como la National Repertory Orchestra (Breckenridge, Colorado), el Festival de Música del Pacífico (Sapporo, Japón), el Festival de Aspen (Colorado), Orquesta Juvenil de las Américas, Orquesta Mundial (en giras en España y China), el Festival de Música de Texas en Houston, y de la

Orquesta de Jóvenes Latinoamericanos en Caracas, Venezuela. En Panamá, Pedro fue percusionista extra regular de la Sinfónica Nacional, agrupación con la cual también se presentó como solista en diversas ocasiones. Apareció regularmente con el quinteto de vientos Vivace, Orquesta Amadeus, y La Camerata. Pedro fue miembro de la Orquesta Juvenil Istmeña desde el 2000 hasta el 2006 (apareciendo también como solista) y estudiante del Instituto Nacional de Música como alumno de Osvaldo Sempris. Igualmente fue miembro de la Orquesta Sinfónica Infantil. Pedro participó de la orquesta del Festival Alfredo de Saint-Malo en el año 2008 y de los campamentos de la Asociación Nacional de Conciertos en calidad de estudiante (2000 – 2004) y de profesor (2006). También formó parte del grupo de percusión Panamá, realizando una gira en México en el año 2003

Con un enfoque en la música de vanguardia, Carlos Camacho explora las posibilidades sonoras de la Percusión. Actualmente, Dr. Camacho es profesor de percusión de la Universidad de Panamá y presidente del capítulo de Panamá del Percussive Arts Society. Antes de su nombramiento en la UP, Camacho fue profesor de percusión en Ohio Wesleyan University y en el departamento preparatorio del Cincinnati College-Conservatory of Music, en los E.E.U.U. Actividades notables incluyen presentaciones con the Louisville Orchestra, Chattanooga Symphony, Kentucky Symphony y la Orquesta la Orquesta de las Américas, además de ser artista invitado a festival como el Pittsburgh Festival of New Music, Eastern Music Festival y el Festival de música de Roma, entre otros. Dr. Camacho posee títulos en percusión a nivel de licenciatura, maestría y doctorado del Sam Houston State University, Carnegie Mellon University, y el Cincinnati College-Conservatory of Music respectivamente. Ha grabado bajo los sellos Centaur y Ablaze records y su música es publicada exclusivamente por Cayambis Music Press. Dr. Camacho es con orgullo, un artista oficial para Mike Balter Mallets y Dream Cymbals and Gongs. Para mas información, visitar www.carloscamachomusic.com

Raúl realizó sus estudios de música en la Escuela Exp. de Música Jorge Peña Hen, Instituto de Música Curtis, Temple University y la Universidad Carnegie Mellon, contando entre sus profesores a Raimundo Garrido, Michael Bookspan, Don Liuzzi, Alan Abel, Tim Adamas y paul Evans. Durante 6 temporadas se desempeñó como Percusionista Principal Asociado de la Orquesta Filarmónica de Seúl, sirviendo anteriormente por una temporada como Timbalista Principal Asociado de la Orquesta Sinfónica de Cantón. En calidad de invitado a tocado con prestigiosas orquestas tales como Orquesta de Filadelfia, Filarmónica de Hong Kong y las Orquestas Sinfónicas de Honolulu, Macau y Virginia. Raúl fue también miembro de la Orquesta Mundial de las Juventudes Musicales,  Orquesta del Festival de Música de Scheleswig-Holstein, Spoleto Festival Orchestra, Timbalista Principal de National Repertory Orchestra, Percusionista Principal de la Orquesta Juvenil de las Américas, entre otras.

Ha colaborado con artistas de renombre internacional incluyendo a Anne Sophie Mutter, Plácido Domingo, Yo-yo Ma, Sir Simon Rattle, James Levine, Lang Lang,Valery Gergiev, participando de conciertos en las salas más importantes de Estados Unidos, Europa, Asia y Latinoamérica. Raúl ha recibido premios y distinciones de la Zildjian Corporation, Percussive Arts Society y el Matinee Musical Club de Filadelfia. Fue profesor de percusión en la facultad de música de la Universidad de Lincoln de Estados Unidos y en la Kyunghee University de Korea y ha impartido charlas y talleres en percusión orquestal en Brasil, Chile, China, Corea, Cuba, Guatemala y Mexico.

Raul ha aparecido en KBS TV y en ARTE TV, y ha ofrecido entrevistas y reportajes para las radios TBS eFM 101.3 Radio en los segmentos “Meet Your Neighbor” and “Mainstreet”, y radio KBS Radio en español, y para los shows de televisión de Arirang TV “Semipermanent” e “Innerview”.

En 2012, Raúl fue elegido por diario El Mercurio dentro de los 100 jóvenes líderes de Chile y dentro de 10 personalidades destacadas de la Región por Semanario El Tiempo en el marco del Aniversario de fundación de la ciudad de La Serena.

En la actualidad Raúl se desempeña como Co-Director del Programa Líderes Globales YOA, una iniciativa de YOA Orquesta de las Américas.

Originaria de Cochabamba, Bolivia, Camila Barrientos fue nombrada recientemente clarinete principal del Teatro Municipal de Sao Paulo. Graduada del programa de Maestría y Licenciatura en la Escuela de Música de Manhattan en Nueva York, Barrientos ha actuado como clarinete principal invitado con la Miami Symphony y frecuentemente con la Filarmónica de Nueva York. Ha trabajado con directores como Kurt Masur, Gustavo Dudamel, Valery Gergiev y Leonard Slatkin; Y actuó en lugares que van desde Carnegie Hall al Vaticano, Teatro Teresa Carreño en Caracas, LPR en Nueva York y el Lago Titicaca en Bolivia. Una ex miembro del galardonado quinteto La Ciudad del Mañana, Barrientos ha defendido algunas de las obras más desafiantes para el conjunto de vientos y ha lanzado recientemente un álbum con el mismo grupo. Ha viajado varias veces en Sudamérica con YOA Orchestra of the Americas y ha participado en festivales como la Academia de Música de Occidente, Bolivia Clasica, Britten-Pears Music Festival en el Reino Unido y Menton Festival en el sur de Francia. Es cofundadora y directora artística de la Sociedad Boliviana de Música de Cámara.

Camila ha tocado con la Filarmónica de Nueva York y la St. Paul Chamber Orchestra, también ha sido una invitada frecuente en la Sinfónica de Miami como clarinetista principal. Ha trabajado con directores como Valery Gergiev, Kurt Masur, Gustavo Dudamel y Leonard Slatkin; y tocó en distintas salas que incluyen Carnegie Hall, el Vaticano, el Teatro Teresa Careño en Caracas, LPR en Nueva York y en el Lago Titicaca en Bolivia. Fue miembro del galardonado quinteto de maderas The City of Tomorrow, con el cual conquistó algunas de las obras más difíciles para este tipo de ensamble; recientemente lanzó un álbum con el mismo grupo llamado ¨Nature¨. Ella ha participado en innúmeras giras con la YOA Orquesta de las Américas y en festivales como Music Academy of the West, Bolivia Clasica, Britten-Pears Music Festival en el Reino Unido, y en el Festival de Menton en el sur de Francia. Camila comenzó sus estudios musicales en el Instituto Laredo, a los 14 años fue dislocada a la Academia de Artes de Interlochen, Michigan completando su licenciatura y maestria en la Manhattan School of Music en la ciudad de Nueva York.

Aclamado como «impresionantemente seguro» por el New York Times y “simplemente estupendo» por el periódico inglés Arts Desk, Bruno Lourensetto es trompetista invitado de la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo OSESP, profesor substituto de la Universidad de São Paulo USP y co-director artístico de la Sociedad Boliviana de Música de Cámara.

Ganador del Chicago Brass Competition, BBC Music Magazine Award, Grammy Latino y finalista del National Trumpet Competition, Bruno fue trompetista principal de las Orquestras Sinfónicas de Miami en los Estados Unidos, Querétaro y Guanajuato en México. También fue miembro asociado de la Chicago Civic Orchestra, finalista de la New World Symphony y invitado de las orquestas Allentown Symphony, Garden State Philharmonic, Louisiana Philharmonic, Mississippi Symphony, Orquestra Mineria, Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo y Filarmónica de Minas Gerais.

En demanda por su versatilidad en performance de diferentes estilos, Bruno toca trompeta natural con la Orquesta Barroca de Portland, liderada por Monica Hugget, además de frecuentemente integrar las orquestas barrocas del Pacífico, Seattle, Indianápolis, Minnesota, Borboun Baroque, Bach Colleguiem San Diego, Forth Wayne, Juilliard415 y OperaMission New York, colaborando con Jordi Saval, Richard Eggar, John Butt, Steve Stubbs y Matthew Halls. Bruno también actúa anualmente como camerísta y solista en festivales como Staunton Music Festival, MostArts Festival NY, Bach Oregon Festival en los Estados Unidos, MusicaOcupa en Ecuador y es profesor del Festival Música nas Montanhas en Brasil.

Bruno fue profesor asistente de la University of Southern Mississippi, profesor del New York Conservatory en Long Island, Harmony Program NYC y programa Esperanza Azteca en México. También fue miembro del Global Leaders Program, actuando como teaching artist y emprendedor social en projectos artísticos en el continente Americano e China. Integró la Orquesta de las Américas, Britten-Pears Young Artitst Program, Music Academy of the West. Recibió diplomas de performance pela Mannes College en Nova York e Indiana University Jacobs School of Music, maestría por la University of Southern Mississippi y bachillerato  por la Universidade de São Paulo.

Nicolás Giordano Pisano, violinista Uruguayo, profesor de la cátedra de violín de la Escuela Universitaria de Musica, Solista Adjunto de la Orquesta Estable del Teatro Colon (Argentina), profesor Escuela Municipal Vicente Ascone y Director Artistico del programa de educación Musical Sembrando Talentos Uruguay. Obtuvo su titulación académica en la Escuela Municipal de música de Montevideo, en CODARTS hogeschool voor de kunsten de Rótterdam-Holanda, Jacobs School of Music de Indiana University-EEUU. Estudió con los maestros Julio Levinas, Andras Czifra, Natasja Morozova, Fernando Hasaj, Gordan Nikolic y Mauricio Fuks Ha participado como solista frente a la OSSODRE, Orquesta Filarmónica de Montevideo (Uruguay), Orquesta de las Américas YOA (Canadá y China), Orquesta de Cámara de Xalapa (Mexico), CODARTS Chamber Orchestra (Holanda), colaborando con los Mtros. Carlos Miguel Prieto, Nicolás Rauss, José Serebrier, Roberto Beltrán, Javier Logioia Orbe, Alfredo Hernández, Thiago Flores.

Ha brindado recitales de música de cámara en diferentes salas de su país así como también en España, Holanda, EEUU, Panamá, Argentina y México.

Fue integrante de la Orquesta de las Américas (YOA) del 2003 al 2010, actuando como concertino de la misma en las giras por México (2004 y 2005) y solista de fila de violas en gira EEUU-Canada 2009, y solista en la gira a China 2010, desempeñandose actualmente como docente del programa de lideres.

En los ultimos 10 años ha paticipado de diversos agupaciones orquestales colaborado maestros y solistas de la talla de Valery Gergiev, Claudio Abbado, Gustavo Dudamel, Benjamin Zander, Carlos Miguel Prieto, Joshua Bell, Julian Rachlin, Mistlav Rostropovich, Janos Starker, Gordan Nikolic, Yo-Yo Ma, Gabriela Montero, Leonidas Kavakos, Gary Hoffman, Paquito D´Rivera e Ilya Kaler entre otros.

Fue Integrante estable de la fila de primeros violines de la Orquesta de Cámara de Rotterdam/Holanda del 2006 al 2009 y Solista 2dos violines de la Orquesta Filarmonica de Montevideo del 2009 al 2013.

Es Director Artístico del proyecto Sembrando Talentos Uruguay que lleva realizados 6 festivales Internacionales de Música y un sinnúmero de clases magistrales para niños y jóvenes músicos Uruguayos.

Ha ejercido la docencia en diversos cursos y festivales Internacionales de música en Panamá, Jamaica, EEUU, Chile, Republica Dominicana, Honduras, Argentina, Corea del Sur y México.

Por sus contribuciones sociales y artísticas en Latinoamérica, Giordano fue distinguido con el premio “Hildegard Behrens Young Artists” en julio 2010 y el premio “Morosoli“ de la Cultura Uruguaya Diciembre 2011.

Fue nombrado por el Presidente de UNESCO, Joven Artista por la paz.