Consort-Musik, es un proyecto fundado en el año 2017, con el fin de generar un aporte en la producción, interpretación y difusión del arte y la cultura de la música clásica en Panamá. Para nosotros, nuestra prioridad es tener un acercamiento con nuestro público llevándoles un producto de calidad, cumpliendo un deber con el arte y con la cultura de nuestro país y la región. Su misión es contribuir al desarrollo de la cultura y el arte clásico en Panamá, crear una propuesta artística de alto nivel que brinde una alternativa a la sociedad de nuestro país, la cual busca y quiere arte de calidad. Promover un mercado laboral para músicos profesionales, incentivando el desarrollo de la música como profesión.

Ensemblast fusiona la estética del cuarteto clásico con los estilos latinoamericanos contemporáneos y tomando prestado libremente de una variedad de idiomas musicales -folk, jazz, salsa, bolero, world and pop. Al idear una práctica de rendimiento que honra ambas influencias, el estado del arte ha sido inevitablemente redefinido en la música de cámara para cuerdas, piano, otros instrumentos y cantantes. Dependiendo del programa Ensemblast acomoda de tres a seis músicos incluyendo violín, violonchelo, bajo, piano, percusión, voz o guitarra, instrumentos de viento. Creado en 2012 bajo el nombre de «Baton Rouge Latin American Quartet”, en el 2014 el proyecto se rebautizó como el «Ensemblast Project”, actualmente Esnemblast. El proyecto se ha presentado en el sur de Estados Unidos y en Panamá. Este proyecto musical es impulsado por el violonchelita panameño Isaac Casal.

La Orquesta Sinfónica Nacional de Panamá se fundó el 27 de mayo de 1941 con apoyo del Gobierno Nacional y por iniciativa del maestro Herbert De Castro quien fue su primer director. Desde sus inicios ha funcionado bajo la estructura organizacional del Instituto Nacional de Cultura (INAC) ahora Ministerio de Cultura. La orquesta ha abordado todo tipo de repertorio sinfónico que va desde Bach hasta Mahler o Bruckner, sin descuidar el repertorio clásico más tradicional como Mozart, Haydn, Brahms o Beethoven.

La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Panamá es un grupo musical de carácter académico y abierto, está conformada por 70 estudiantes de licenciatura de la Facultad de Bellas Artes, así como algunos maestros,  quienes se suman a este proyecto y dirigida por el Doctor Sebastián Cohen (Argentina).  La misión docente de la Orquesta Sinfónica es coadyuvar con los estudios de los alumnos de música, mediante la práctica del conocimiento y disciplina que se exige a un músico sinfónico. La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Panamá es un vehículo sonoro para divulgar la música dentro de los predios universitarios y en la comunidad en general.

Juvenal Correa nació en Santiago, Chile, y ha actuado como solista en órgano, piano y clavecín en recitales y con grandes conjuntos en los Estados Unidos, Europa, América Latina y el Caribe. Estudió música en Chile, Venezuela, Puerto Rico, España, Italia y Estados Unidos y se graduó de la Universidad de Indiana. Ha sido profesor invitado auniversidades y simposios internacionales en Europa, América del Sur y Estados Unidos. Actualmente también es miembro de la facultad de la FIU School of Music en Miami en los Departamentos de Ópera y Música Antigua, y trabaja en colaboración con Miami City Ballet, además de cumplir con su agenda de composición, presentaciones y presentaciones para la temporada actual.

El pianista y director de orquesta Ricardo Castro es el Fundador y Director General de un nuevo sistema de orquestas juveniles en Bahía, NEOJIBA (Centros Estatales de Orquesta Juvenil e Infantil de Bahía), creado en 2007 en colaboración con el   «El Sistema» de Venezuela. También es El primer latinoamericano en ganar en 1993 el prestigioso Concurso Internacional de Piano de Leeds. Los conciertos siguieron en algunas de las salas de conciertos más importantes del mundo y con las mejores orquestas y directores. Desde 1992 Ricardo Castro enseña piano en la Haute École de Musique de Lausanne en Suiza.

Meza ha sido director de estudios de percusión en la Escuela de Música de la Universidad de Minnesota desde 1993. Meza tiene títulos de la Universidad de Michigan y la Universidad de Baylor, y ha estado en las facultades de The Ohio State University, el Centro Nacional de Música y la Universidad de Costa Rica. Actúa regularmente con la Orquesta de Minnesota y la Orquesta de Cámara de Saint Paul, entre otras. Ha realizado giras y grabaciones en toda América Latina, Estados Unidos, Europa, Japón y Lituania, con artistas de renombre como Keiko Abe, Nebojsa Zivkovic y Bakken Trio, y fue uno de los percusionistas originales de la galardonada producción de Disney de Broadway. Fue presentador y organizador del Festival y Conferencia Internacional Marimba 2010, un evento de 3½ días que reunió a más de 50 artistas de marimba más importantes del mundo en las Ciudades Gemelas. Meza está activamente comprometida en la expansión de la forma artística de la percusión. Con este fin, ha grabado con varios artistas para los sellos de música Denon-Columbia, BIS, Reference, Equilibrium, Sony, Turtle y D’Note, y ha producido su propia grabación en solitario de Suites para violonchelo no acompañado por J.S. Bach en marimba, que se puede encontrar en cdbaby.com, iTunes y otros. Fernando se desempeña como artista educativo y / o intérprete de Zildjian, Grover ProPercussion y Yamaha Corporation.

Javier Gándara ha sido miembro de la Metropolitan Opera Orchestra desde 1999. También forma parte de la Facultad Horn de la Manhattan School of Music y de la Juilliard Pre-College Division. Gándara comenzó su carrera profesional a la edad de 16 años cuando ganó un puesto en la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico mientras aún asistía a la escuela secundaria en La Escuela Libre de Música en San Juan. Más tarde estudió en la Universidad de Indiana y obtuvo un BM de la Juilliard School, donde estudió con Ranier DeIntinis. Ha ocupado cargos con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (director), la Orquesta Sinfónica de Euscadi (director) y la Sinfónica de Oregón (subdirector) y ha actuado como invitado con la Filarmónica de Nueva York y la Sinfónica de Chicago. También forma parte de la facultad de YOA Orchestra of the Americas, y ha sido entrenador del Sistema Nacional de Orquesta Juvenil en Colombia (Batuta) y de la Orquesta Nacional Juvenil Sueca.

Trompeta principal en la Ópera de Roma, Mauro Maur ha grabado para BMG Ariola, RCA, Sony Columbia y Denon. Trompetista, director y compositor para teatro, televisión y cine, Maur ha tocado en prestigiosas salas de conciertos en más de 40 países de todo el mundo, como el Carnegie Hall (Nueva York), Festspiele (Salzburgo), Megaron ( Atenas), Centro de Artes de Seúl, Scala de Milán. Maur se graduó en el Conservatorio Nacional de París, donde estudió con Pierre Thibaud. También completó estudios en la Universidad Northwestern en Chicago con A. Herseth, V. Cichowicz, A. Jacobs. Compositores como Morricone, Theodorakis, Bussotti, Clementi, Vlad, Ronchetti, Dashow, Scogna, de Rossi Re, han dedicado varias composiciones musicales a Maur. Trabajó con Ennio Morricone durante más de 18 años, quien le dedicó muchos solos de sus películas y también su concierto para trompeta llamado «Ut». Maur ha tocado en más de 100 películas en bandas sonoras compuestas por Morricone, Piovani, Ortolani, Orfebre y Delerue. A pedido del presidente italiano del Consejo de Ministros, Maur recibió la distinción honoraria de Cavaliere (Knight) dell’Ordine «al Merito della Repubblica Italiana».

Rodion Tolmachev ha sido el fagot principal de la Orquesta del Teatro Mariinsky desde 2003. Es ganador del Premio de la Competencia de vientos de madera de toda Rusia, la Competencia ARD Woodwind Quintet, Competencia KMECPS y la Competencia Internacional de Fagot de Fernend Gillet-Hugo Fox.  Estudió en la Escuela de Música de Andizhan en dos especialidades: piano y fagot. Estudió en el Conservatorio Estatal de Tashkent, especializándose en el fagot, luego de 1998 a 2003 en el Conservatorio Estatal de San Petersburgo con Kirill Sokolov. De 2004 a 2006 estudió en la Hochschule fur Musik und Theatre (Hannover, Alemania) en las clases de los profesores Dag Jensen y Ole Kristian Dahl.