Michael Webster es profesor de música en la Escuela de Música Shepherd de la Universidad de Rice y director artístico de la galardonada Sinfonía Juvenil de Houston. Anteriormente clarinetista principal de la Filarmónica de Rochester y la Sinfónica de San Francisco, ha aparecido con la Orquesta de Filadelfia, los Pops de Boston, la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center, la 92nd Street Y, Tokio, Cleveland, Muir, Ying, Enso y Cuartetos de cuerda de Chester, y en muchos de los festivales de música de cámara más destacados de América del Norte. Webster ha actuado y enseñado en los cinco continentes y ha grabado para los sellos Arabesque, Albany, Beauport, Bridge, Camerata, Centaur, C.R.I., Crystal y Nami. Sus composiciones y transcripciones son publicadas por International, G. Schirmer y Schott. Escribe una columna regular para la revista The Clarinet titulada «Teaching Clarinet» y ha sido miembro de la facultad de YOA desde 2005.

Pedro Díaz se unió a The Metropolitan Opera en 2005 y ha actuado como solista de corno inglés en cientos de producciones. Díaz ha impartido conferencias en los principales conservatorios de música, incluyendo The Juilliard School, The Manhattan School of Music, The Eastman School of Music, The Hartt Music School y Duquesne University. Sus apariciones internacionales incluyen clases magistrales en Panamá, Italia, México, Canadá, Costa Rica, Puerto Rico, Leipzig, Berlín e Italia. Nacido en Puerto Rico, recibió su primera formación musical en la Escuela Libre de Música, una escuela pública estimada para las artes escénicas. Ha actuado como artista invitado con The Chicago Symphony y The New York Philharmonic, entre otros. En un reciente viaje de investigación a Italia, Díaz pudo rastrear las partes solistas y orquestales originales para el Donizetti Concertino para trompa (1816), en el Museo Internazionale e Biblioteca della Musica di Bologna. Por primera vez en doscientos años, estos materiales han sido publicados en una edición crítica por Theodor Presser, junto con la presentación de un nuevo álbum de Díaz, con Riccardo Frizza y músicos de The Metropolitan Opera Orchestra. Su interpretación ha sido aclamada por la crítica como evocadora, elocuente y expresiva, y es considerado uno de los oboístas más destacados de su generación.

Leone Buyse es profesora de flauta Mullen en la Escuela de Música Shepherd de la Universidad de Rice. Anteriormente flautista principal de la Sinfónica de Boston y los Pops de Boston y miembro de la Sinfónica de San Francisco y la Filarmónica de Rochester, ha aparecido como solista con estas orquestas y en algunos de los mejores festivales de música de América del Norte. Ha actuado con los Boston Symphony Chamber Players en toda Europa y Japón, con los cuartetos de cuerda Tokio, Juilliard, Brentano y Muir, y en un recital con Jessye Norman y Yo-Yo Ma. Reconocida como artista discográfica y educadora, la Sra. Buyse ha enseñado en el Conservatorio de Nueva Inglaterra, la Universidad de Boston y la Universidad de Michigan, y ha presentado clases magistrales y recitales en América del Norte y del Sur, Europa, Japón, Australia y Nueva Zelanda. Honrada en 2010 con el Premio a la Trayectoria Nacional de la Asociación Nacional de Flautas por sus destacadas contribuciones a la comunidad mundial de flautas, ha sido miembro de la facultad de YOA desde 2005.

Desde octubre de 2008, Dominic Seldis ha sido el primer contrabajo solista con la Royal Concertgebouw Orchestra en Amsterdam. Seldis fue anteriormente el contrabajo principal de la BBC National Orchestra of Wales. Con gran demanda como músico de cámara, Seldis se presenta regularmente con el pianista James Pearson, y también ha realizado numerosos recitales en notables festivales de música y salas de conciertos. También ha actuado como concierto solista con la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta Filarmónica y la Orquesta Nacional de Gales de la BBC, entre otros. Además de actuar, Seldis enseña en privado y como profesor visitante en la Royal Academy of Music de Londres. De vez en cuando enseña en el Trinity College of Music de Londres y en el Conservatorio de Amsterdam. Ha impartido clases magistrales en ciudades como Nueva York, Helsinki, Pekín, Dusseldorf y Zúrich. Nacido en el Reino Unido, Seldis estudió en la Royal Academy of Music de Londres con Robin McGee y en el Mozarteum de Salzburgo con Klaus Stoll.

Nacido en Finlandia, Ilmari Hopkins es el violonchelista principal de la Orquesta Sinfónica de Stavanger, Noruega. Se formó con Anatoly Nikitin en el Conservatorio Estatal de San Petersburgo en Rusia y obtuvo su Diploma de posgrado de la Real Academia de Música de Estocolmo con Torleif Thedéen. Ganador del primer premio del Concurso de Música de Cámara de Lahti. Hopkins ha actuado como solista con orquestas como la Sinfónica de Radio Sueca, la Filarmónica de Lima, la Orquesta Sinfónica de Stavanger y la Orquesta de Cámara de Praga. Ha actuado en festivales y ha dado recitales en toda Europa y América, y en Japón y Sudáfrica. Sus grabaciones incluyen transmisiones para la radio sueca, un CD con el SKASEI Trio para la música italiana Azzurra y un CD en solitario lanzado en 2009 por el sello argentino Tradition

José Castillo es el concertino de la Orquesta Sinfónica Nacional en Costa Rica. Estudió violín en la Academia Herbert von Karajan en Alemania con Leon Spierer, ex maestro de conciertos de la Orquesta Filarmónica de Berlín, realizando giras por Francia, Austria y Estados Unidos. Castillo estudió anteriormente en los Estados Unidos, con Sylvia Moss y Esther Glazer, ambas alumnas del reconocido pedagogo Ivan Galamian. Inició sus estudios en el Conservatorio Castella (Costa Rica) con el Profesor Walter Field, continuándolos en Estados Unidos con Silvia Moss y Esther Glazer, ambas discípulas del famoso pedagogo Iván Galamian. Fue miembro de la Orquesta Sinfónica de Florida, Estados Unidos. Desde el año 2006 forma parte del cuerpo de profesores de la Orquesta Juvenil de las Américas. Su amplia trayectoria internacional, le ha permitido aportar al ámbito musical de nuestro país, nuevas alternativas, a través de la creación y formación  de agrupaciones tales como, la Camerata San José, el Trío Nuevo Mundo, el Ensamble Sinfónico y el Dúo Castillo & Ortiz. Con el Dúo Castillo y Ortiz, ha grabado cuatro discos compactos, y ha realizado conciertos en Estados Unidos, España, Francia, Austria e Inglaterra.

Otto Derolez es director de conciertos de la Filarmónica de Bruselas y es considerado uno de los violinistas más importantes de Bélgica.

Después de estudiar en los Conservatorios Reales de Gante y Bruselas, con profesores como Rudolf Werthen, Katy Sebestyen y Philippe Hirschhorn, se graduó de la Internationale Musikakademie für Solisten (IMAS) en Wolfenbüttel, Alemania, bajo la guía del profesor Andre Gertler. También recibió apoyo y orientación del profesor Yfrah Neaman. Derolez hizó su debut con la Filarmónica de Bruselas en 1999, con Ein Heldenleben, de Richard Strauss. Con esta orquesta, interpretó el estreno mundial del concierto para violín de Jeroen d’Hoe. Derolez también es un músico de cámara activo. Desde 1992, ha sido miembro del Prometheus Ensemble, con el que grabó el Octeto y el Quinteto de Trucha de Schubert, el l’Histoire du Soldat de Stravinsky, la primera Sinfonía de Cámara de Schoenberg y la Noche Transfigurada. Derolez es miembro del jurado de la Orquesta del Festival Internacional Verbier, así como del Concurso Internacional de Violín Henri Vieuxtemps. Es invitado regularmente a los principales conservatorios de música belga y holandesa como entrenador de cuerdas para orquestas sinfónicas.

Nominado a tres Grammys, Miguel del Águila es considerado uno de los más destacados compositores de su generación, no sólo por su gran número de obras sino también por la originalidad de su lenguaje musical.  Su catálogo incluye más de 120 obras publicadas por Peermusic y Theodore Presser y grabadas en  45 CDs. Su música ha sido ejecutada mundialmente por más de 100 orquestas y por miles de renombrados solistas y grupos de cámara. Su educación musical se inicia en su ciudad natal, Montevideo, Uruguay contando entre sus maestros a Vicente Ascone y Baranda Reyes.  Continúa su educación superior en el San Francisco Conservatory en los EEUU seguido por estudios de post-grado en  la Universität für Musik und Darstellende Kunst y el Konservatorium der Stadt Wien en Viena, Austria. Entre sus maestros, mentores y quienes más influenciaron su carrera artística se destacan, Baranda Reyes, Erich Urbanner, Gunther Schuller, Leonard Bernstein y Astor Piazzolla.

Actualmente Director Asistente de la Filarmónica de Los Ángeles, Paolo Bortolameolli ha estudiado dirección en Santiago, Chile y en la Universidad de Yale. Se ha ganado reconocimiento internacional  como uno de los directores latinoamericanos más versátiles de su generación. Después de haber sido alabado por Gustavo Dudamel como «conocedor, profundo en intelecto y un gran artista», sus interpretaciones son «sensibles y profundas», según el compositor George Crumb. Ha dirigido todas las orquestas importantes en su tierra natal chilena, incluidas la Orquesta Filarmónica de Santiago, la Orquesta Sinfónica de Chile y la Orquesta de la Universidad de Concepción. Bortolameolli también ha expandido su lista de grupos de directores invitados en América Latina y América del Norte, incluyendo la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar (Venezuela), Orquesta Clásica Santa Cecilia (España), Orquesta Filarmónica de Buenos Aires (Argentina) y Orquesta Sinfónica de Minería (México)  Está apasionadamente comprometido con la nueva música y el público, y ha desarrollado proyectos innovadores, incluido el Ponle Pausa, que busca revolucionar el concepto de educación musical.

Carlos Miguel Prieto es un líder cultural muy influyente y el principal director mexicano de su generación, conocido por sus interpretaciones dinámicas y expresivas. Prieto fue nombrado Conductor del Año de Musical América 2019. Fue Director Principal de la Orquesta de las Américas desde su creación hasta 2011, cuando fue nombrado para su puesto actual de Director de Música. Desde 2007, Prieto ha sido Director Musical de la Orquesta Sinfónica Nacional de México (OSN), y en 2008, fue nombrado Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Minería. La temporada 2018/2019 marca su decimotercera temporada como director musical de la Filarmónica de Luisiana, donde ha sido parte de la revitalización cultural de Nueva Orleans después del huracán Katrina. Esta temporada incluyó su debut con la Orquesta Sinfónica Nacional en Washington DC, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y la Orquesta Nacional de Gales de la BBC. Prieto es conocido por defender y encargar la música de los compositores latinoamericanos.