Eddy Marcano y Cuarteto Acústico
Integrantes
EDDY MARCANO es sin duda uno de los violinistas y directores más celebrados de Venezuela. Marcano es uno de los más importantes embajadores culturales de la nación, formado en el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela – El Sistema. Perteneció a la sección de primeros violines de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela por más de 30 años, donde se presentó como solista en numerosas ocasiones. Su extensa carrera incluye docencia, interpretación, dirección y promoción artística.
Marcano fue Director Artístico del Conservatorio Simón Bolívar de Venezuela y se desempeñó como Director del programa “Música 100 x 35”, desarrollado por el Conservatorio de Música de Puerto Rico. También fue profesor de violín y dirección en la Universidad de las Artes (Venezuela), y Comisionado Musical de la UNESCO para la creación de orquestas juveniles e infantiles.
Ha disfrutado de un éxito extraordinario alrededor del mundo dirigiendo prestigiosas orquestas como la Cairo Opera Symphony Orchestra, Panama National Symphony Orchestra, Antofagasta Chile Symphony Orchestra, Puerto Rico Youth Symphony Orchestra, Venezuelan Symphony Orchestra y la Simón Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela.
A lo largo de su carrera como intérprete, Marcano ha tenido el placer de presentarse como solista con orquestas en Puerto Rico, Panamá, Paraguay, Argentina, Venezuela y Estados Unidos. También ha disfrutado de gran éxito en escenarios importantes como Carnegie Hall, Smithsonian Institute y South Africa – UNISA. Fue reconocido por la Latin Grammy Academy por su participación como violinista en la colección Tesoros de la Música Venezolana.
Actualmente es miembro de la Houston Latin American Philharmonic y dirige su propia academia de violín en la ciudad de Houston en Intempo Dance, USA.
Baden Goyo, nacido en Venezuela y radicado en New York City, es pianista, compositor y arreglista. En 2015 se convirtió en Latin GRAMMY Cultural Foundation ambassador, siendo galardonado con The Gifted Scholarship. Poco después de mudarse a NYC, Baden recibió importantes premios musicales: 1 Grammy y 2 Latin Grammys por su colaboración como compositor junto al legendario cantautor Rubén Blades, en su aclamado álbum Salsa Big Band (2017).
Con una escritura elegante y un estilo de arreglos refinado, la música de Baden lleva al oyente a un viaje sonoro igualmente emocionante y reflexivo; a menudo fusionando la fuerza de los géneros folclóricos tradicionales de su país natal (Venezuela) con los colores y la sofisticación de las armonías del jazz, creando un nuevo espacio de posibilidades, innovación y tradición al mismo tiempo.
El pianista venezolano también ha colaborado y actuado junto a artistas icónicos como Paquito D’Rivera, Luis Enrique, Concha Buika, Sofia Carson, Gerry Weil, Luisito Quintero, Claudia Acuña, Jorge Glem; y participa activamente en la escena musical de New York City, presentándose en escenarios emblemáticos como Dizzy’s Club, Carnegie Hall, The Iridium Jazz Club, The Jazz Gallery y The Bitter End.
Latin Grammy Award-winner Juan Diego Villalobos es un versátil vibrafonista, percusionista y productor, quien ha sobresalido en distintos estilos musicales como jazz, música clásica y música afro-venezolana, lo que lo convierte en uno de los músicos más solicitados en New York.
Su trayectoria musical comenzó desde temprana edad, presentándose con su familia en diversos festivales en México y Venezuela, lo que lo inició en la cultura afro-venezolana. Posteriormente estudió en el Conservatorio de Música Simón Bolívar en Caracas y formó parte de “El Sistema” al integrarse a la Orquesta Sinfónica Juvenil Teresa Carreño de Venezuela, con la cual se presentó en Europa, Asia y Estados Unidos como percusionista clásico, compartiendo escenario con Christian Vazquez, Makoto Ozone y el reconocido director Gustavo Dudamel.
En 2014, Villalobos fue seleccionado entre catorce músicos venezolanos para participar en “Lang Lang & Friends”, un concierto celebrado en la Sede de las Naciones Unidas en Manhattan, con motivo del 69º aniversario de su fundación, junto a invitados especiales como Sting, Alec Baldwin y Lang Lang.
Además de su formación clásica, Villalobos desarrolló una pasión por el jazz, lo que le permitió presentar sus composiciones y colaborar con diversos artistas de Venezuela y Estados Unidos.
Villalobos continuó sus estudios de jazz bajo la tutela de Stefon Harris y Joe Locke, obteniendo una beca completa para estudiar vibrafón jazz en la prestigiosa Manhattan School of Music (2018–2022). Desde entonces, se ha presentado en escenarios distinguidos como Jazz at Lincoln Center, The Kennedy Center, Harlem Stage, Smalls Jazz Club y Birdland; y ha colaborado con artistas como Paquito D’Rivera, Ben Wendel, Arturo O’Farrill, Jorge Glem, Rawayana, Akapellahh, Caracas Trio, Dayna Stephens, Jeremy Pelt, Peter Erskine, Jon Faddis, Andy Narell, John Beasley, entre otros.
Villalobos también ha sido reconocido por sus contribuciones a la industria musical al ganar un Latin Grammy por su participación en el álbum “Identidad” del cuatrista venezolano Miguel Siso.
Sus lanzamientos más recientes incluyen “Quintet Live”, “Folklore” con Caracas Trio, y “Retrospective” con el Retrospective Quintet.
Yilmer Vivas es un músico multi-instrumentista de gran versatilidad artística.
Desde 2016 se convirtió en el primer músico venezolano en pertenecer a la prestigiosa compañía Cirque du Soleil, donde se desenvuelve actualmente como baterista del show Luzia. En dicho espectáculo combina sus múltiples conocimientos musicales, influencias latinoamericanas, y además ejecuta diferentes instrumentos musicales.
Sus inicios musicales incluyen formación académica en el ámbito de percusión y de ejecución orquestal. A partir de 2007 comenzó su formación como baterista, instrumento que le permite desarrollar su musicalidad en su máxima expresión.
Ha participado en numerosas giras internacionales con diversas agrupaciones de diferente índole: tríos de jazz, ensambles de percusión, ensambles de música tradicional venezolana, orquestas sinfónicas y orquestas de jazz. Ha compartido escenarios con diferentes músicos venezolanos e internacionales como Panagiotis Andreou, Aquiles Báez, Roberto Koch, Pablo Gil, Rodner Padilla, Jorge Glem, Eddy Marcano, Linda Briceño, Leonard Jácome, “Cheche” Requena, Carmela Ramírez, Gabriel Chakarji, Lester Paredes, Pablo González Sarre, Tal Mashiach y Freddy Adrián.
Sus maestros, referencias e influencias en el aprendizaje del instrumento son José “Cheo” Cárdenas, José Alberto Marquez, Wieland Weldzer, Jan Schlichte, Fernando Meza, Ricardo Alvarado, Yvan Hernandez, Jhon Grimes, Jerry Leake, Ernesto Laya, Manuel Rangel, Rolando Briceño, James Seeley, Richard Griffin, James Delano Zollar, Stafford Hunter, Danny Mixon, Nicolas Folmer, Andres Briceño, Lawrence O’Neill, Luis Perdomo, Edward Simon, Olegario Díaz, Dave Samuels, Ed Roman Filiu, Edward Wolf, Johnathan Blake y Jeff Hamilton.
Ha participado en numerosas producciones discográficas como su primer disco de solista Colors in My Mind, Soñartes (baterista, productor), Freddy Adrián (baterista), Walking Hands (baterista y percusionista), Vida (baterista y percusionista), Latinamerican Classics Venezuela Symphony Orchestra (percusionista), Luzia del Cirque du Soleil DVD (batería, percusión, Cuatro venezolano, maracas, marimba y voces), Viva Piazzola DVD (baterista y percusionista), Margarita en Concierto DVD (baterista y percusionista), Viajera – Severine Parent (Productor, batería, percusión y cuatro).
En 2018 su primer disco Colors in My Mind expresa con particular creatividad todas sus influencias, conocimientos y riquezas musicales a través de una mezcla de ritmos, ideas y contrastes sonoros.
Yilmer forma parte de las familias REMO y CRAVIOTTO.
